Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki Scenariusz i dramaturgia: Wiktor Moraczewski Choreografia: Magdalena Paszkiewicz Muzyka: Paweł Odorowicz Reżyseria światła: Tomasz Krukowski Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański Scenografia: Jolanta Królicka Kostiumy: Karolina Burakowska Wizualizacje: Paweł Klepacz
Występują: Joanna Chmielecka, Anna Chojnacka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Aleksandra Szałek, Aleksandra Ziomek, Antoni Kowarski, Paweł Odorowicz, Tomasz Rodowicz
Reżyseria: Tomasz Rodowicz Choreografia: Adrian Bartczak Muzyka: Tomasz Krzyżanowski Dźwięk: Marcin Dobijański Światło: Tomasz Krukowski Scenografia: Tomasz Rodowicz Kostiumy: Anna Raczkowska Partner: Fabryka Sztuki w Łodzi
Występują: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Majka Justyna/Sara Kozłowska, Ewa Łukasiewicz, Małgorzata Lipczyńska, Elina Toneva
Chorea to grupa licznych artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru. Od 2007 roku siedziba teatru mieści się w pofabrycznych przestrzeniach przy ul. Tymienieckiego 3 w Łodzi. Wraz z fundacją Łódź Art Center Chorea stworzyła tam Fabrykę Sztuki, w której koordynuje działalność teatralną, edukacyjną i społeczną.
Teatr powstał w Lublinie. Początkowo przy tworzeniu spektakli grupa sięgała do badań nad źródłami tańca i muzyki, eksplorując kulturę antyku. Pierwsze widowiska opierały się na pracy Orkiestry Antycznej prowadzonej przez Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego oraz Tańców Labiryntu Doroty Porowskiej i Eli Rojek. Początkowe antyczne poszukiwania artyści Chorei zaczęli stykać ze współczesnymi formami teatru i tańca, tworząc spektakle, w których konfrontują się tradycja i nowoczesność. Przez lata pracy zespół wytworzył własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie, która odgrywa kluczową rolę w tym teatrze. Obecnie zespół koncentruje się na problematyce i kondycji współczesnego człowieka – inspirując się wielkimi reformatorami teatru: Kantorem, Wyspiańskim, Grotowskim, czy myślicielami i artystami np. Wittgensteinem, Herbertem – tworząc własną metodę pracy. Zespół koncentruje się także na pracy w tzw. łódzkich środowiskach wykluczonych. Realizuje projekty mające na celu odkrywanie talentów ludzkich i kreatywnych potencjałów w nieodkrytych obszarach miasta, które uchodzą za tzw. środowiska trudne.
Teatr zrealizował kilkanaście spektakli, które uhonorowano wieloma nagrodami. Wśród najgłośniejszych realizacji grupy można wymienić takie tytuły, jak: Tezeusz w labiryncie (2004), Po ptakach (2005), Śpiewy Eurypidesa (2007), Antygona (2009), Grotowski – próba odwrotu (2010), Oratorium Dance Project (2011), Bachantki (2012), Szpera 42 (2012), Muzg (2013), Derby. Białoczerwoni (2015) i najnowsza Szczelina (2016) według dramatu Zanikam Arnego Lygre.
Chorea współpracowała z wieloma artystami z Polski i zagranicy, m.in. brytyjską grupą Earthfall, amerykańskimi choreografami Robertem Haydenem i Rosaną Gamson, mistrzem tańca butō Kanem Katsurą z Japonii, izraelską reżyserką Ruthie Osterman, polskimi teatrami offowymi: neTTheatre (Lublin), Kana (Szczecin), Brama (Goleniów).
Vidomi, Stowarzyszenie Teatralne Chorea, fot. Alexandra Galambová
Tragedia Jana, Stowarzyszenie Teatralne Chorea, fot. Zuza Balcerzak
Po Ptakach, Stowarzyszenie Teatralne Chorea, fot. z arch. teatru
DERBY. Białoczerwoni, Stowarzyszenie Teatralne Chorea, fot. Kamila Turkowska
DERBY. Białoczerwoni, Stowarzyszenie Teatralne Chorea, fot. Kamila Turkowska
