Projekt został dofinansowany ze środków Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności w ramach programu wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych, współfinansowanego przez Unię Europejską.
1. Fabrica Athens
Nazwa: Fabrica Athens
Adres: Meg. Alexandrou 125, 10435 Ateny, Grecja
Strona internetowa: https://www.fabricaathens.gr/home-en/
Charakter działalności: niezależna grupa teatralna / multidyscyplinarna organizacja artystyczna
Opis instytucji
Fabrica Athens to niezależna, multidyscyplinarna grupa artystyczna założona w 2009 roku w Atenach. Organizacja działa na styku teatru, sztuk performatywnych, edukacji i działań społecznych, rozwijając projekty zarówno w Grecji, jak i międzynarodowo. Jej działalność obejmuje teatr (w tym teatr uliczny i społeczny), performance, działania cyrkowe, projekty
edukacyjne oraz inicjatywy DIY i „handmade”. Fabrica Athens funkcjonuje również jako przestrzeń artystyczna (Fabrica Artspace), w której odbywają się spektakle, warsztaty, rezydencje i wydarzenia interdyscyplinarne.
Istotnym elementem działalności grupy jest wspieranie młodych artystów oraz budowanie sieci współpracy pomiędzy twórcami, naukowcami i różnymi dziedzinami sztuki. Organizacja stawia na podejście kolektywne i procesowe, koncentrując się na sztuce jako praktyce społecznej i narzędziu
dialogu.
Handmade and Recycled Theater Festival (HRTFest)
Pełna nazwa: Handmade and Recycled Theater Festival
Organizator: Fabrica Athens
Adres: Meg. Alexandrou 125, 10435 Ateny, Grecja
Strona internetowa: https://www.fabricaathens.gr/festival/en/
Opis festiwalu
Handmade and Recycled Theater Festival (HRTFest) to coroczny, multidyscyplinarny festiwal organizowany przez Fabrica Athens od 2013 roku w Atenach. Festiwal koncentruje się na idei „handmade” oraz wykorzystaniu materiałów z recyklingu i niskobudżetowych metod produkcji artystycznej. Promuje alternatywne modele tworzenia teatru i sztuk performatywnych, oparte na pracy własnej, dostępności środków oraz niezależności twórczej.
Program obejmuje spektakle, performance, teatr uliczny, działania cyrkowe, warsztaty, seminaria oraz wydarzenia edukacyjne. Istotnym elementem festiwalu są również konkursy dla młodych twórców (m.in. krótkich form performatywnych i nowych tekstów dramatycznych), a także projekty badawcze i społeczne. Festiwal ma charakter międzynarodowy i integruje środowiska artystyczne z różnych krajów, rozwijając współpracę oraz wymianę doświadczeń między twórcami.
2. 2023 Eleusis – European Capital of Culture
Nazwa: 2023 Eleusis European Capital of Culture
Adres: Elefsina (Eleusis), Attyka, Grecja
Strona internetowa: https://2023eleusis.eu/en/
Charakter działalności: program kulturalny / platforma artystyczna o skali miejskiej i międzynarodowej
Opis instytucji / programu
2023 Eleusis to wieloletni program kulturalny realizowany w greckim mieście Elefsina w ramach tytułu Europejskiej Stolicy Kultury. Projekt stanowi kompleksową platformę artystyczną, łączącą działania performatywne, edukacyjne, badawcze i społeczne. Program opiera się na idei transformacji miasta poprzez kulturę, szczególnie w kontekście jego złożonej tożsamości: od starożytnego ośrodka religijnego (Eleusinian Mysteries) po nowoczesne centrum przemysłowe i postindustrialne. Centralnym założeniem projektu jest wykorzystanie sztuki jako narzędzia zmiany społecznej, odbudowy
lokalnej tożsamości oraz tworzenia długofalowej infrastruktury kulturalnej.
Program obejmuje szeroki wachlarz działań: spektakle, instalacje site-specific, projekty partycypacyjne, warsztaty, konferencje oraz inicjatywy angażujące lokalną społeczność.
Mysteries of Transition (program główny)
Pełna nazwa: Mysteries of Transition
Organizator: 2023 Eleusis European Capital of Culture
Lokalizacja: Elefsina (różne przestrzenie miejskie i industrialne)
Strona internetowa: https://2023eleusis.eu/en/artistic-program/
Opis programu / „festiwalu”
Mysteries of Transition to główny program artystyczny realizowany w ramach 2023 Eleusis. Jego
struktura przypomina rozproszony, wieloletni festiwal, obejmujący setki wydarzeń i projektów.
Program zorganizowany jest wokół trzech głównych osi tematycznych:
People / Society (ludzie i społeczeństwo)
Labour (praca i przemysł)
Environment (środowisko)
W ramach programu realizowane są projekty performatywne, taneczne, muzyczne, instalacyjne oraz
interdyscyplinarne, często tworzone specjalnie dla konkretnych przestrzeni miasta – w tym terenów
przemysłowych i archeologicznych.
Istotną cechą programu jest jego silny komponent site-specific oraz długotrwałe procesy pracy z lokalną
społecznością, które przekraczają ramy klasycznego festiwalu.
3. Gözde Atalay
Nazwa: Gözde Atalay
Baza: Ateny, Grecja
Strona internetowa: https://gozde-atalay.com/
Charakter działalności: niezależna artystka / performerka / reżyserka / facylitatorka teatru fizycznego
Opis działalności
Gözde Atalay to turecko-grecka artystka działająca w obszarze teatru fizycznego, performance i pedagogiki teatralnej. Jej praktyka obejmuje równoległe role performerki, reżyserki i facylitatorki, które traktuje jako wzajemnie przenikające się obszary pracy artystycznej.
Od 2006 roku działa międzynarodowo, realizując projekty w różnych krajach Europy (m.in. Niemcy, Francja, Wielka Brytania, Grecja, Turcja), łącząc działalność sceniczną z edukacyjną i warsztatową. Jej język artystyczny opiera się na pracy z ciałem, ekspresji fizycznej, elementach teatru klauna oraz improwizacji. Tworzone przez nią prace często łączą humor, intensywność emocjonalną i elementy duchowe, eksplorując relację między indywidualnym doświadczeniem a wymiarem zbiorowym. Istotnym elementem jej praktyki jest także inspiracja metodami teatru fizycznego oraz tradycjami takimi jak Theatre of the Oppressed Augusto Boala, a także doświadczeniami pracy w obszarze cyrku społecznego i edukacji artystycznej.
Opis działalności warsztatowej
Gözde Atalay prowadzi międzynarodowe warsztaty z zakresu teatru fizycznego i klaunady, skierowane do profesjonalnych performerów i twórców. Programy te koncentrują się na pracy z ciałem, impulsem,
obecnością sceniczną oraz akceptacją chaosu i nieprzewidywalności jako elementów procesu twórczego. Warsztaty mają charakter intensywny i laboratoryjny, a ich celem jest rozwijanie indywidualnego języka
performatywnego uczestników oraz poszukiwanie autentycznej ekspresji.
4. Ki omOs kineitai
Nazwa: Ki omOs kineitai
Adres: Iakchou 16, Gazi, 11854 Ateny, Grecja
Strona internetowa: https://kiomoskineitai.gr/
Charakter działalności: niezależny kolektyw performatywny / centrum cyrku współczesnego i teatru fizycznego
Opis instytucji
Ki omOs kineitai to niezależna organizacja artystyczna działająca w Atenach od 2003 roku, założona przez tancerkę Christinę Sougioultzi oraz artystę cyrkowego Camilo Bentancora. Kolektyw funkcjonuje na styku cyrku współczesnego, tańca, teatru i performance, rozwijając interdyscyplinarny język sceniczny oparty na pracy z ciałem i ruchem. Grupa powstała w odpowiedzi na brak rozwiniętej sceny cyrku współczesnego w Grecji, a jej działalność od początku miała charakter zarówno artystyczny, jak i środowiskotwórczy. Twórcy stworzyli własną przestrzeń pracy i prezentacji, w której rozwijają projekty performatywne, jednocześnie budując
społeczność wokół tej dziedziny i stopniowo wprowadzając ją do szerszego obiegu kultury.
Twórczość Ki omOs kineitai opiera się na współpracy artystów o różnych doświadczeniach ruchowych i scenicznych, co prowadzi do powstawania złożonych, fizycznych form performatywnych, w których łączą się techniki akrobatyczne, taniec współczesny oraz elementy dramaturgii teatralnej.
Kolektyw realizuje swoje projekty zarówno w tradycyjnych przestrzeniach teatralnych, jak i w miejscach alternatywnych – przestrzeniach publicznych, plenerowych czy postindustrialnych – traktując wybór miejsca jako element strategii artystycznej i sposób docierania do publiczności spoza instytucjonalnego obiegu teatru.
Istotnym elementem działalności organizacji jest również edukacja. Poprzez regularne warsztaty i treningi Ki omOs kineitai stworzyło środowisko młodych artystów i studentów, z których wielu kontynuuje profesjonalne kształcenie w międzynarodowych szkołach cyrkowych. Równocześnie członkowie grupy działają jako pedagodzy i choreografowie, współpracując m.in. z Narodowym Teatrem Grecji oraz szkołami tańca, co umożliwia przepływ między cyrkiem a bardziej instytucjonalnymi formami teatru.
Do tej pory kolektyw zrealizował kilkanaście produkcji, prezentowanych zarówno w Grecji, jak i na międzynarodowych festiwalach. Ich prace charakteryzują się hybrydowym językiem scenicznym, łączącym elementy fizyczności, muzyki i dramaturgii, oraz silnym naciskiem na obecność i ekspresję performera.
5. FAOS Art Company
Nazwa: FAOS Art Company
Adres: Kira Vasilikis 19, 46100 Igoumenitsa, Grecja
Strona internetowa: https://www.faosart.gr/
Charakter działalności: niezależna grupa teatralna / lokalne centrum edukacji i produkcji teatralnej
Opis instytucji
FAOS Art Company to niezależna organizacja teatralna działająca w Igoumenitsie w Grecji, funkcjonująca jako lokalne centrum produkcji teatralnej, edukacji artystycznej oraz działań społecznych. Jej działalność obejmuje zarówno tworzenie spektakli, jak i rozwój kompetencji teatralnych wśród różnych grup wiekowych oraz budowanie relacji z lokalną społecznością.
Organizacja realizuje szeroki program działań, który łączy produkcję sceniczną z edukacją i animacją kultury. Trzonem działalności są spektakle prezentowane w ramach programu mainstage, oparte często na klasycznych tekstach greckich, reinterpretowanych we współczesny sposób i skierowanych do szerokiej publiczności.
Równolegle FAOS Art Company rozwija rozbudowany system edukacyjny obejmujący warsztaty, kursy i szkolenia z zakresu aktorstwa, reżyserii, pracy głosem, ruchu scenicznego oraz technicznych aspektów produkcji teatralnej. Programy te mają charakter otwarty i skierowane są zarówno do początkujących, jak i bardziej zaawansowanych uczestników, tworząc środowisko uczenia się poprzez praktykę i współpracę.
Istotnym elementem działalności jest również praca społeczna i edukacyjna, szczególnie skierowana do młodzieży. W ramach programów mentoringowych uczestnicy zdobywają umiejętności teatralne, ale także rozwijają kompetencje społeczne, takie jak współpraca, odpowiedzialność i pewność siebie, uczestnicząc jednocześnie w działaniach na rzecz lokalnej społeczności.
FAOS Art Company działa także jako platforma współpracy, rozwijając partnerstwa z innymi grupami teatralnymi w Grecji i za granicą. Wspólne projekty obejmują koprodukcje, wymianę artystyczną oraz dzielenie się zasobami i wiedzą, co pozwala organizacji funkcjonować w szerszym obiegu teatralnym mimo silnego zakorzenienia lokalnego.
Dodatkowo organizacja rozwija program wydarzeń specjalnych, obejmujących koncerty, spektakle, spotkania z artystami oraz działania edukacyjne, często uzupełnione o warsztaty i masterclassy. W planach znajduje się również rozwój działań cyfrowych, takich jak streaming wydarzeń czy programy radiowe, co wskazuje na próbę rozszerzenia zasięgu działalności poza lokalny kontekst.
6. Restart Theater Athens
Nazwa: Restart Theater Athens
Adres: Ano Petralona (Kilis 23), Ateny, Grecja
Strona internetowa: https://www.restart-theater.com/
Charakter działalności: niezależna organizacja teatralna / teatr partycypacyjny i społecznie zaangażowany
Opis instytucji
Restart Theater Athens to niezależna, non-profitowa organizacja teatralna działająca w Atenach, koncentrująca się na teatrze partycypacyjnym i społecznie zaangażowanym. Grupa rozwija swoją działalność od 2023 roku jako nowa struktura, oparta na doświadczeniach wcześniejszych działań jej twórców prowadzonych od około 2010 roku, szczególnie w kontekście greckiego kryzysu ekonomicznego i społecznego.
Ich praktyka opiera się na przekonaniu, że teatr może być narzędziem realnej zmiany społecznej — nie tylko poprzez prezentację spektakli, ale przede wszystkim poprzez proces współtworzenia z uczestnikami. Działania grupy obejmują tworzenie spektakli, warsztatów, projektów społecznych oraz inicjatyw edukacyjnych, które angażują osoby spoza profesjonalnego środowiska teatralnego.
Restart Theater Athens prowadzi własną przestrzeń studyjno-performatywną w Atenach, która funkcjonuje jako miejsce pracy, spotkań i realizacji projektów. Działalność ta łączy produkcję artystyczną z budowaniem wspólnoty oraz rozwijaniem praktyk kolektywnych i partycypacyjnych.
Istotnym elementem ich pracy jest również wspieranie niezależnych twórców w Grecji poprzez mentoring, szkolenia oraz dzielenie się doświadczeniem zdobytym w międzynarodowych projektach. Organizacja podejmuje próbę wypełnienia luki systemowej — braku wsparcia, narzędzi produkcyjnych i edukacyjnych dla artystów działających poza instytucjami.
Działalność i programy
Restart Theater Athens realizuje szeroki wachlarz działań, które łączą sztukę z edukacją i aktywizmem społecznym. Kluczowym obszarem jest teatr społecznościowy (community theatre), w ramach którego powstają długofalowe projekty angażujące różne grupy społeczne, m.in. program Women’s Voices, rozwijany w kolejnych edycjach.
Organizacja prowadzi także działania z pogranicza literatury i teatru, takie jak publiczne czytania performatywne, projekty dramaturgiczne oraz inicjatywy wspierające rozwój nowych tekstów.
Ważnym elementem działalności są programy edukacyjne i rozwojowe, obejmujące warsztaty, szkolenia oraz inicjatywy wspierające twórców w procesie produkcji własnych projektów — od pomysłu do realizacji scenicznej.
Projekty międzynarodowe
Restart Theater Athens aktywnie rozwija współpracę międzynarodową, uczestnicząc w projektach europejskich i wymianach artystycznych. Współpracują z partnerami m.in. z Włoch, Polski, Słowenii, Francji i Danii, realizując wspólne produkcje, warsztaty i programy edukacyjne.
Jednym z kluczowych projektów jest WOMEN InterACT – Participatory Theater Against the Double Exclusion of Women, realizowany w ramach programu Creative Europe w latach 2025–2026, koncentrujący się na pracy z kobietami doświadczającymi wykluczenia społecznego.
Działalność artystyczna
Twórczość Restart Theater Athens obejmuje zarówno nowe teksty, jak i reinterpretacje klasyki. Przykładem jest projekt „Lysistrata: No More Blood”, który łączy antyczny tekst z aktualnymi problemami społecznymi i politycznymi, wykorzystując formę interaktywną, w której widzowie stają się częścią wydarzenia scenicznego. Ich spektakle mają często charakter procesowy — są efektem długotrwałej pracy z uczestnikami i społecznościami, a publiczna prezentacja stanowi raczej kulminację wspólnego procesu niż jego główny cel.
7. En Dynamei Ensemble
Nazwa: En Dynamei Ensemble
Baza: Saloniki (Thessaloniki), Grecja
Strona internetowa: https://endynamei-ensemble.gr/
Charakter działalności: niezależny kolektyw performatywny / inkluzywna grupa artystyczna (teatr, sztuki wizualne, muzyka)
Opis instytucji
En Dynamei Ensemble to niezależny kolektyw artystyczny działający w Salonikach, skupiający artystów z niepełnosprawnościami i bez nich. Grupa funkcjonuje jako interdyscyplinarna platforma twórcza, łącząca teatr, sztuki wizualne, muzykę i działania multimedialne, rozwijając własny model pracy oparty na inkluzywności, równości i dostępności.
Zespół pracuje w sposób kolektywny, zakładając równość wszystkich członków i odchodząc od hierarchicznych struktur typowych dla tradycyjnych instytucji teatralnych. Ich praktyka opiera się na poszukiwaniu nowych form komunikacji artystycznej oraz tworzeniu projektów, które integrują różnorodne doświadczenia i perspektywy uczestników.
Działalność En Dynamei obejmuje tworzenie spektakli, wystaw, projektów muzycznych i działań performatywnych, a także aktywny udział w festiwalach i wydarzeniach artystycznych w Grecji i za granicą.
Historia i rozwój
Grupa została założona w 2008 roku przez Eleni Dimopoulou i Marię Ioannidou, z głównym celem wspierania realnej i godnej integracji osób z niepełnosprawnościami w społeczeństwie poprzez sztukę.
Od początku działalność zespołu łączyła wymiar artystyczny z edukacyjnym i społecznym. Organizacja rozwijała warsztaty, działania kulturalne i projekty długofalowe, współpracując z licznymi instytucjami edukacyjnymi i kulturalnymi w Salonikach.
Od 2014 roku En Dynamei funkcjonuje jako formalne stowarzyszenie, zachowując jednocześnie kolektywny charakter pracy i niezależność od instytucjonalnych struktur.
Działalność artystyczna
Twórczość En Dynamei Ensemble opiera się na pracy z osobistymi historiami uczestników oraz eksploracji tematów tożsamości, różnorodności i relacji społecznych. Spektakle często mają charakter kolektywny i procesowy — powstają w wyniku długotrwałej pracy grupy i bazują na doświadczeniach jej członków.
Jednym z najważniejszych projektów jest spektakl The Fan Man or How to Dress an Elephant, który stanowi część trylogii poświęconej tematowi „inności” i społecznego wykluczenia. Praca ta była prezentowana na znaczących festiwalach, m.in. Athens & Epidaurus Festival oraz w ramach europejskich prezentacji teatralnych.
Zespół realizuje również projekty wystawiennicze, publikacje oraz działania muzyczne, rozwijając swoją praktykę poza klasycznym polem teatru.
Metoda pracy i cele
Podstawą działalności En Dynamei jest przekonanie o równości wszystkich uczestników oraz potrzebie tworzenia przestrzeni, w której różnorodność nie jest przeszkodą, lecz źródłem wartości artystycznej. Grupa rozwija model pracy, który integruje doświadczenia osób o różnych możliwościach i kompetencjach, traktując je jako fundament procesu twórczego.
Celem organizacji jest nie tylko produkcja dzieł artystycznych, ale także rozwój uczestników poprzez zdobywanie doświadczeń, budowanie relacji i wzmacnianie ich obecności w życiu społecznym.
Ich działalność ma charakter długofalowy i opiera się na regularnej pracy warsztatowej oraz codziennym współistnieniu członków zespołu, co prowadzi do rozwoju zarówno kompetencji artystycznych, jak i społecznych.
8. Darkplay Theatre
Nazwa: Darkplay Theatre
Baza: Ateny, Grecja
Strona internetowa: https://www.darkplaytheatre.com/
Charakter działalności: niezależny kolektyw performatywny / teatr immersyjny i interaktywny
Opis instytucji
Darkplay Theatre to międzynarodowy kolektyw artystyczny działający w Atenach, skupiający twórców z różnych krajów, w tym Grecji, Wielkiej Brytanii i USA. Funkcjonuje jako niezależna struktura performatywna, koncentrująca się na tworzeniu immersyjnych i interaktywnych doświadczeń teatralnych, w których widz staje się aktywnym uczestnikiem wydarzenia, a nie jedynie jego obserwatorem. Ich prace opierają się na przekraczaniu granic między sceną a publicznością oraz między fikcją a rzeczywistością, budując sytuacje, w których uczestnik zostaje wciągnięty w strukturę spektaklu na poziomie fizycznym, emocjonalnym i narracyjnym.
Twórczość Darkplay Theatre łączy różne formy artystyczne, takie jak teatr, taniec, muzyka na żywo, poezja, instalacje multimedialne oraz elementy nowych technologii, tworząc wielowarstwowe, sensoryczne doświadczenia. Istotnym elementem ich praktyki jest także otwarcie na widzów spoza tradycyjnego obiegu teatralnego, co wiąże się z poszukiwaniem nowych form komunikacji i uczestnictwa w sztuce.
Głównym obszarem działalności grupy są spektakle immersyjne inspirowane mitologią grecką i archetypicznymi narracjami, reinterpretowanymi w sposób współczesny i często radykalny. Jednym z najważniejszych projektów jest cykl „I Am The Labyrinth” oraz powiązane z nim działania, takie jak „Secret Spaces”, realizowane zarówno w przestrzeniach teatralnych, jak i w kontekście miejskim — w miejscach ukrytych, postindustrialnych czy nietypowych. Prace te eksplorują tematy przemocy, pożądania, władzy i transformacji, wykorzystując język fizyczny, rytualny i silnie osadzony w doświadczeniu zmysłowym.
Spektakle Darkplay Theatre mają charakter nielinearny i zmienny — ich przebieg oraz zakończenie mogą różnić się w zależności od interakcji z widzami, co sprawia, że każde wydarzenie jest unikalne. Istotną rolę odgrywa także przestrzeń, która nie jest jedynie tłem, lecz aktywnym elementem dramaturgii. Nazwa „Darkplay” odnosi się do sytuacji, w której granice między grą a rzeczywistością pozostają niejasne, co stanowi fundament ich metody pracy. Tworzone przez nich doświadczenia mają często charakter rytualny i inicjacyjny, prowadząc uczestników przez intensywne stany emocjonalne i symboliczne procesy.
Grupa funkcjonuje jako kolektyw projektowy, rozwijający swoje działania poprzez warsztaty, procesy badawcze oraz otwarte formy współpracy. Projekty powstają często w dialogu z uczestnikami i są testowane w bezpośrednim kontakcie z publicznością, co pozwala na ich ciągłą ewolucję. Spektakle prezentowane są zarówno w ramach festiwali, jak i w niezależnych przestrzeniach performatywnych oraz w kontekście site-specific.
9. Greek Play Project (greek-theatre.gr)
Nazwa: Greek Play Project
Strona internetowa: https://greek-theatre.gr/en/
Charakter działalności: platforma dramaturgiczna / portal teatralny / baza danych współczesnej dramaturgii greckiej
Opis instytucji
Greek Play Project to niezależna platforma internetowa poświęcona współczesnej dramaturgii greckiej, założona w 2014 roku. Jej głównym celem jest wspieranie, dokumentowanie, badanie i promocja nowej dramaturgii greckiej zarówno w kraju, jak i za granicą.
Projekt funkcjonuje jako rozbudowana baza danych oraz przestrzeń wymiany wiedzy, łącząca różne środowiska: dramatopisarzy, badaczy teatru, krytyków i dziennikarzy. Platforma gromadzi profile współczesnych autorów, opisy i analizy ich sztuk, a także teksty krytyczne, eseje i wywiady, tworząc kompleksowy obraz współczesnego pola dramaturgicznego w Grecji.
W bazie znajduje się ponad 600 dramatów oraz kilkudziesięciu aktywnych dramaturgów, co czyni ją jednym z najważniejszych narzędzi dokumentujących współczesny teatr grecki.
Istotnym elementem działalności platformy jest także bieżące śledzenie życia teatralnego poprzez publikowanie recenzji, analiz i materiałów kontekstowych, które łączą praktykę artystyczną z refleksją teoretyczną.
Działalność i projekty
Greek Play Project funkcjonuje nie tylko jako archiwum, ale również jako aktywna platforma działań artystycznych i badawczych. Organizuje konkursy dramaturgiczne, warsztaty, spotkania oraz prezentacje sceniczne, wspierając rozwój nowych tekstów i twórców.
Jednym z kluczowych obszarów działalności jest promocja greckiej dramaturgii za granicą, m.in. poprzez inicjatywę Greek Play Project New York, w ramach której współczesne greckie sztuki prezentowane są w języku angielskim we współpracy z międzynarodowymi artystami i instytucjami.
Projekt angażuje się także w tłumaczenia i publikacje dramatów oraz rozwijanie współpracy międzynarodowej, przyczyniając się do obecności greckiej dramaturgii w globalnym obiegu teatralnym.
Struktura i model działania
Greek Play Project działa jako inicjatywa oddolna, oparta na współpracy wielu specjalistów i zaangażowaniu środowiska teatralnego. Projekt został zainicjowany przez dramaturżkę i krytyczkę teatralną dr Irene Moundraki i rozwijany jest jako sieć współpracowników, bez stałego finansowania instytucjonalnego.
Platforma ma charakter otwarty i dynamiczny — jej baza jest stale rozbudowywana, a działalność rozwija się poprzez kolejne projekty, współprace i inicjatywy badawcze.
10. Logeion – A Journal of Ancient Theatre
Nazwa: Logeion – A Journal of Ancient Theatre
Baza: University of Patras (Department of Theatre Studies), Grecja
Strona internetowa: https://logeion.upatras.gr/
Charakter działalności: czasopismo naukowe / platforma badawcza teatru antycznego
Opis instytucji
Logeion to recenzowane czasopismo naukowe poświęcone teatrowi antycznemu, publikujące oryginalne artykuły badawcze dotyczące teatru greckiego i rzymskiego oraz jego współczesnych reinterpretacji. Pismo obejmuje szeroki zakres tematów, od analizy tekstów dramatycznych, przez historię i archeologię teatru, po jego obecność w nowoczesnej kulturze, literaturze, filmie i innych sztukach.
Czasopismo publikuje teksty w kilku językach (m.in. angielskim, greckim, francuskim, niemieckim i włoskim), co podkreśla jego międzynarodowy charakter i otwartość na różne tradycje badawcze. Szczególny nacisk kładziony jest na podejścia interdyscyplinarne oraz różnorodne perspektywy teoretyczne, co pozwala łączyć klasyczne studia filologiczne z nowoczesnymi metodami analizy kultury i performansu.
Logeion funkcjonuje zarówno jako publikacja drukowana, wydawana corocznie przez Crete University Press, jak i jako otwarte archiwum cyfrowe, w którym artykuły udostępniane są w formule open access jeszcze przed publikacją drukowaną.
Struktura i model działania
Czasopismo działa w oparciu o standardowy system recenzji naukowej (peer review), w którym zgłoszone artykuły poddawane są ocenie anonimowych recenzentów oraz redakcji naukowej. Proces ten zapewnia wysoki poziom merytoryczny publikacji i wpisuje Logeion w międzynarodowy obieg badań akademickich.
Pismo jest indeksowane w kluczowych bazach naukowych (m.in. Scopus, ERIH+, EBSCO, ProQuest), co potwierdza jego znaczenie w środowisku badawczym i umożliwia szeroką dystrybucję publikowanych treści.
Każdy numer ma charakter tematyczny lub problemowy i zawiera artykuły badawcze, analizy oraz studia przypadków, często powiązane z konferencjami naukowymi lub projektami badawczymi realizowanymi w środowisku akademickim.
Zakres tematyczny
Logeion obejmuje wszystkie kluczowe obszary badań nad teatrem antycznym, w tym analizę dramaturgii (Ajschylos, Sofokles, Eurypides, Arystofanes), praktyki sceniczne, architekturę teatralną, kontekst społeczny i polityczny przedstawień oraz ich funkcjonowanie w kulturze starożytnej. Jednocześnie istotnym elementem jest badanie recepcji antyku, czyli sposobów, w jakie teatr grecki i rzymski jest reinterpretowany w teatrze współczesnym, literaturze, filmie i innych sztukach.
Dzięki temu czasopismo łączy badania historyczne z refleksją nad współczesnymi praktykami performatywnymi, tworząc pomost między klasyką a nowoczesnością.
11. Education & Theatre Journal
Nazwa: Education & Theatre Journal
Organizator / wydawca: Hellenic Theatre/Drama & Education Network (TENet-Gr)
Strona internetowa: https://theatroedu.gr/en/What-we-do/Education-Theatre-Journal/
Charakter działalności: czasopismo naukowe / platforma badawczo-edukacyjna (teatr w edukacji)
Opis instytucji
Education & Theatre Journal to recenzowane czasopismo naukowe poświęcone badaniom i praktyce teatru w edukacji, obejmujące zarówno formalne, jak i nieformalne konteksty pracy artystycznej. Publikacja koncentruje się na teatrze jako narzędziu pedagogicznym, rozwijając refleksję nad jego zastosowaniem w pracy z dziećmi, młodzieżą i różnymi grupami społecznymi.
Czasopismo wydawane jest przez grecką sieć Hellenic Theatre/Drama & Education Network i ukazuje się raz w roku, publikując artykuły w języku angielskim i greckim.
Jego profil obejmuje zarówno teksty naukowe, jak i opisy praktyk artystyczno-edukacyjnych, co sprawia, że funkcjonuje na styku akademii i praktyki teatralnej. Publikowane materiały dotyczą m.in. pedagogiki teatru, dramy, teatru stosowanego (applied theatre) oraz wykorzystania sztuk performatywnych w procesach społecznych i edukacyjnych.
Struktura i model działania
Education & Theatre działa w oparciu o system recenzji naukowej (peer review), w którym artykuły badawcze poddawane są anonimowej ocenie przez ekspertów. Jednocześnie czasopismo dopuszcza również inne formy publikacji, takie jak prezentacje projektów, raporty z konferencji, wywiady czy streszczenia prac doktorskich, które są oceniane przez redakcję.
Publikacja funkcjonuje w modelu open access, zapewniając bezpłatny dostęp do wszystkich materiałów, co wpisuje się w ideę szerokiego udostępniania wiedzy i wspierania międzynarodowej wymiany doświadczeń.
Każdy numer ma charakter tematyczny lub problemowy i często odnosi się do aktualnych zagadnień społecznych i edukacyjnych, takich jak inkluzja, kryzysy społeczne czy rola sztuki w budowaniu odporności psychicznej.
Zakres tematyczny
Czasopismo obejmuje szeroki zakres zagadnień związanych z teatrem w edukacji, w tym:
• pedagogikę teatru i dramy,
• zastosowanie sztuk performatywnych w edukacji formalnej (szkoły, uniwersytety),
• działania w edukacji nieformalnej i społecznej,
• teatr jako narzędzie pracy z grupami wykluczonymi,
• relacje między sztuką a procesami społecznymi i rozwojowymi.
Istotne miejsce zajmują również badania nad praktyką — czyli analiza konkretnych projektów, metod pracy i ich wpływu na uczestników.
12. Attis Theatre
Nazwa: Attis Theatre
Adres: Leoforos Kifisias 87, 115 24 Ateny, Grecja
Strona internetowa: http://www.attistheatre.com/
Charakter działalności: niezależny teatr eksperymentalny
Opis instytucji
Attis Theatre jest jednym z najważniejszych niezależnych teatrów eksperymentalnych w Grecji. Został założony w 1985 roku w Atenach przez reżysera Theodorosa Terzopoulosa. Teatr koncentruje się na pracy aktorskiej opartej na intensywnych technikach fizycznych i głosowych, rozwijanych przez założyciela w ramach autorskiej metody pracy z ciałem.
Działalność artystyczna Attis Theatre obejmuje reinterpretacje klasycznych tekstów, zwłaszcza tragedii greckiej, a także współczesne projekty performatywne. Spektakle zespołu charakteryzują się minimalistyczną estetyką, silnym naciskiem na obecność aktora oraz redukcją środków scenicznych. Teatr regularnie prezentuje swoje prace na międzynarodowych festiwalach i współpracuje z artystami z różnych krajów.
Attis Theatre International Workshop
Opis projektu / programu
Attis Theatre International Workshop to międzynarodowy program warsztatowy prowadzony przez zespół Attis Theatre pod kierunkiem Theodorosa Terzopoulosa. Warsztaty skierowane są do aktorów, reżyserów i performerów z całego świata i koncentrują się na pracy z ciałem, oddechem oraz energią sceniczną.
Program opiera się na autorskiej metodzie Terzopoulosa, która rozwija techniki obecności scenicznej i fizycznej ekspresji aktora. Warsztaty mają charakter intensywny i laboratoryjny, a ich celem jest pogłębienie świadomości ciała oraz poszukiwanie nowych form wyrazu teatralnego.
