Kategorie
Pomorskie Teatry

Anna Steller i Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz


Siedziba: trójmiasto
Rok założenia: 2009


Anna Steller i Leon Dziemaszkieiwcz współpracują razem od wielu lat. W tym czasie stworzyli 3 pełnometrażowe performensy oraz niezliczoną ilość akcji, happeningów i akcji performatywnych. Anna wywodzi się ze środowiska tańca współczesnego, Leon z tradycji queer, teatru ruchu Wojtka Misiury, performansu. Tworzą niezwykle charyzmatyczny duet, który w swych akcjach miesza różne stylistyki.

Materiał nadesłany.

Kategorie
Pomorskie Teatry

Kolektyw Mololo


Siedziba: Sopot
Dane kontaktowe: tel. 58 551 00 02


Mololo to krótkie spektakle plenerowe (ok. 30 min.) odbywające się przez cały okres letni przy fontannie na Molo w Sopocie. Wykraczają poza schemat teatru ulicznego, bardzo mocno obecna jest w nich muzyka i taniec. Klimat różny: czasem współczesny, czasem kostiumowy.

Kolektyw Mololo – grupa trójmiejskich artystów: tancerzy, aktorów i muzyków realizujących spektakle w ramach Mololo. Różne światy, różne doświadczenia – jeden cel.

Materiał nadesłany.

Kategorie
Pomorskie Teatry

Teatr MDK RUMIA


Siedziba: Rumia
Rok założenia: 2018
Dane kontaktowe: Adama Mickiewicza 19, 84-230 Rumia,
tel. 58 6710737, biuro@domkulturyrumia.pl


Teatr Miejskiego Domu Kultury w Rumii powstał z uwagi na zapotrzebowanie tej dziedziny kultury w społeczności lokalnej. Pierwsza premiera spektaklu Ingmara Villqusta „Noc Helvera” spotkała się z ogromnym zainteresowaniem co spowodowało umieszczenie spektaklu w projekcie edukacyjnym LEKCJE Z KULTURĄ dla młodzieży szkół podstawowych i ponadpodstawowych. Teatr MDK RUMIA nie nastawia się jednak na jeden gatunek, wystawia także komedie i spektakle przyjmowane entuzjastycznie przez dorosłego widza.

Materiał nadesłany.

SPEKTAKLE

Kategorie
Pomorskie Teatry

Magdalena Bochan-Jachimek


Siedziba: pomorskie
Rozpoczęcie działalności: 2011


Aktorka (współpracująca m.in. z Teatrem BOTO, Gdyńskim Centrum Kultury), improwizatorka, instruktorka teatralna, reżyserka, producentka. A także magister inżynier ochrony środowiska. Współczesna kobieta renesansu. Prowadzi różnorakie warsztaty, grupę teatralną „W Kaczych Butach”, autorskie imprezy Teatrzyk Bezwstydny oraz Teatrzyk Młodego Artysty, a bywa, że i Konferencję Rybną. Produkuje spektakle, w których gra. Ale gra nie tylko w tych, które produkuje. Monodram „Złota Rybka przed 40-tką” to jej debiut dramaturgicznym. Szydełkuje, maluje, czasem zrobi stolik. Wydała także podręcznik do zajęć teatralnych. 

Materiał nadesłany.

Kategorie
Śląskie Teatry

Teatr TUTW


Siedziba: Tczew
Rok założenia: 2016
Dane kontaktowe: Maria Banna, tel. 600 352 365, mariabanna@wp.pl


Teatr działa w ramach stowarzyszenia Tczewski Uniwersytet Trzeciego Wieku.Powstał podczas realizacji jednego z ostatnich projektów pt. „Obchody Roku Sienkiewiczowskiego”, gdzie tworzenie spektaklu pt. „Dziwne materii pomieszanie” było tylko jednym z działań. Należy zaznaczyć, iż członkowie stworzonej wówczas grupy często dawali do zrozumienia, iż chcieliby kontynuować realizacje siebie jako aktorów, nie tylko na scenie, ale także podczas zajęć, gdzie mogliby poznać od podszewki warsztat aktorski. Od tamtej pory aktorzy TUTW zrealizowali spektakl pt. „Przeżycia” oraz wśród społeczności lokalnej również dwa działania performatywne: „Ludzie, ludzie, ludziska…” na ulicach Starego Miasta oraz „Aukcja” w galerii handlowej. Obecnie biorą udział w projekcie Teatru Szekspirowskiego pt. „Teatralny pasjans” –do którego zakwalifikowali się dzięki wcześniejszym działaniom, które były ukazane w materiałach filmowych podczas procesu rekrutacji https://youtu.be/_SEyyVor0Ig–w marcu2018 r. wystąpią na scenie w Gdańsku. Wciągu ponad roku od powstania teatru,aktorzy ukazali ogromne zaangażowanie w swoich twórczych działaniach, dając wiele emocji widzom -co jest argumentem, by Tczewski Uniwersytet Trzeciego Wieku kontynuował edukację teatralną osób starszych również w kolejnych latach

Materiał nadesłany.

Kategorie
Pomorskie Teatry

Grupa teatralna „Po godzinach”


Siedziba: Trójmiasto
Dane kontaktowe: grupa.po.godzinach@gmail.com


Grupa przyjaciół, która spotyka się  „po godzinach”, aby wspólnie tworzyć teatr. Działają w Trójmieście, od trzech lat szkoląc swój warsztat aktorski. Pod czujnym okiem Małgorzaty Oracz, aktorki gdańskiego Teatru Wybrzeże, stworzyli opartą na improwizacji sztukę opowiadającą  o spotkaniu ludzkich emocji ujawniających się w szczególnych okolicznościach

Występowali w następujących instytucjach kultury: Teatr na Plaży w Sopocie, Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie, Spotkania Trójmiejskich Teatrów Niezależnych (Gdańskim Archipelagu Kultury – Winda), Zatoka Sztuki w Sopocie, Zdobyliśmy także wyróżnienie, nagrodę dla najlepszego aktora oraz najlepszego instruktora na 13. Konkursie Teatrów Amatorskich „Melpomena”

Materiał nadesłany.

SPEKTAKL

Kategorie
Pomorskie Teatry

Fundacja Pomysłodalnia


Siedziba: Rumia
Rok założenia: 2013
Dane kontaktowe: ul. Ks. Ormińskiego 61, 84-230 Rumia,  
tel. 608661616, pomyslodalnia@gmail.com


Fundacja Pomysłodalnia działa formalnie od 2013 roku, ale tworzą ją aktywiści czynni kulturalnie i obywatelsko od wielu lat. Działania Fundacji odbywają się poza nią – w teatrach instytucjonalnych, domach kultury, szkołach. Fundacja jako producent spektakli teatralnych jeździ po kraju i za granicę, prezentując poszczególne tytuły. Działania fundacji to przede wszystkim szeroko pojęta kultura, edukacja, a także działania społeczne. 

Do strategicznych działań fundacji należą starania o powołanie Obywatelskiej Rady Kultury przy marszałku, wypracowanie strategii pomocy offowi na Pomorzu poprzez działania systemowe, a także powołanie do życia domu offu. 

Członkowie fundacji powołali do życia bardzo aktywne społecznościowe grupy na FB – Teatr jest nasz (jako odzew przeciwko wycofaniu kandydatury Romualda Wiczy-Pokojskiego na dyrektora Teatru Horzycy) oraz Teatr na Pomorzu. Fundacja rozwija się dzięki wsparciu dotacyjnemu (urzędy miast, MKiDN, NCK) oraz własnym działaniom (sprzedaż spektakli, koordynacja merytoryczna działań zleconych, współpraca międzynarodowa).

Materiał nadesłany.

Kategorie
Pomorskie Teatry

Teatr Komedii Valldal


Siedziba: Gdynia
Rok założenia: 2014
Dane kontaktowe: teatrvalldal@gmail.com


Teatr Komedii Valldal to niezależny teatr komediowy za­łożony w 2014 roku przez Tomasza Valldala Czarneckiego, akto­ra związanego z gdyńskim Teatrem Muzycznym, reżysera i pe­dagoga teatru. Zespół teatru – aktorka, tancerka i choreograf­ka Vilde Valldal Johannessen, aktor i kompozytor Artur Guza, scenografka i kostiumolożka Monika Wójcik, dramatopisarz i tekściarz Szymon Jachimek, animatorka kultury i pedagog Katarzyna Kiłyk, aktor i instruktor teatralny Jeremiasz Gzyl oraz aktor i choreograf Michał Cyran – to twórcy związani z Teatrem Muzycznym w Gdyni oraz działającym przy nim Studium Wo­kalno-Aktorskim, Akademią Muzyczną w Gdańsku i Akademią Sztuk Pięknych w Gdańsku. Przy Teatrze działa Teatr Komedii Valldal Junior, który prowadzi regularne działania edukacyjne z dziećmi i młodzieżą, obejmujące aktorstwo, taniec i śpiew. Efektem tej pracy są pełnowymiarowe spektakle, wyreżysero­wane przez Czarneckiego i z udziałem kilkudziesięcioosobowe­go zespołu najmłodszych aktorów – Mała Syrenka (2014), Księga Dżungli (2015) oraz Alicja w Krainie Cz. (2016).

Repertuar teatru budują głównie muzyczne, familijne przedstawienia – pełne scenicznego rozmachu, dowcipne, sku­pione na scenicznym ruchu, z ilustracyjną, bogatą scenografią. Chociaż Czarnecki konstruuje spektakle na podstawie klasycz­nych tekstów literatury dziecięcej i młodzieżowej (Andersen, Kipling, Carroll), estetycznie i narracyjnie odnosi się w nich raczej do ich współczesnych, filmowych adaptacji. Przedsta­wienia Teatr Komedii Valldal skierowane do dorosłych widzów mają podobny, komediowo-muzyczny charakter. Wykorzystują absurdalny, czasem nawet dosadny dowcip, estetykę kabareto­wą, przerysowaną ekspresję, pełen rozmachu ruch sceniczny – jak ostentacyjnie kiczowate, podejmujące fenomen „piosenki chodnikowej” Disco polo – wieczór poezji śpiewanej z 2013 roku czy bazujący na popkulturowej, przaśnej ludowości spektakl Ale wiocha! z 2014 roku. Od tej konwencji odbiega ostatni spektakl Teatru, autobiograficzna, powstała na kanwie wyda­rzeń z życia Vide Johannessen Valldal Emigrantka z 2016 roku, łącząca teatr dramatyczny, lalkowy i balet, pełna humoru, ale raczej w ironicznym wydaniu.

SPEKTAKLE

Kategorie
Pomorskie Teatry

Teatr Błękitna Sukienka


Siedziba: Gdańsk
Rok założenia: 2011
Dane kontaktowe: Teatr Błękitna Sukienka,
Rita Jankowska, WL4, ul. Wiosny Ludów 4, 80-859 Gdańsk,
tel. 502 481 750, zrobmysztuke@use.pl


Teatr Błękitna Sukienka został założony w 2011 roku przez Ritę Jankowską, pedagożkę, reżyserkę, dramatopisarkę i animatorkę kultury.

Skacz, Marysiu, pierwszy spektakl Teatru, pokazany pre­mierowo w 2011 roku w gdańskiej Nowej Synagodze i wyko­nany wyłącznie przez kobiety, zainicjował konsekwentnie pro­wadzoną do dzisiaj estetykę narracyjną zespołu. Błękitna Su­kienka podejmuje w swoich spektaklach tematy osadzone we współczesnej rzeczywistości, ale przedstawia je w perspektywie kobiecej. Praca członkiń teatru ma charakter improwizacyjny, dramowy, ostateczny kształt spektaklu wyłania się w trakcie działań warsztatowych i jest kolażem doświadczeń i emocji ca­łego zespołu, choć przedstawienia są niejednokrotnie oparte na konkretnych tekstach literatury (jak na przykład Polki. Podróż do wnętrza Polski Gérarda Guéagana w przypadku przedstawie­nia Podróż do wnętrza pomarańczy). Skacz, Marysiu ma formę kilkunastu etiud, emocjonalnych wypowiedzi kobiet o różnym statusie i wieku, które wspólnie układają się we wspólny, anali­zujący i komentujący stereotypy obraz.

Teatr Błękitna Sukienka zrealizował do tej pory między innymi przedstawienia Powiedz miłość jest prosta (2012), zbio­rowy, poetycki głos współczesnych kobiet; Keeffe, nie jestem królem (2013), studium międzyludzkich gier; Podróż do wnętrza pomarańczy (2015), w którym ponownie otrzymujemy kolaż kobiecych portretów, oraz najnowsze Nic się nie stało (2016).

Obecny skład zespołu tworzą prócz Rity Jankowskiej trzy aktorki – Halszka Gaczoł, Dagmara Lewandowska i Beata Ruszkiewicz.

Teatr Błękitna Sukienka rozpoczął swoją działalność w przestrzeni Nowej Synagogi w Gdańsku, następnie tworzył w Gdańskim Archipelagu Kultury (do 2015 roku). Od 2016 roku zespół jest rezydentem gdańskiego WL4, twórczej, interdyscy­plinarnej przestrzeni powołanej przez trójmiejskich artystów.

Kategorie
Pomorskie Teatry

Teatr Boto


Fundacja Teatru Boto

Siedziba: Sopot
Rok założenia: 2010
Dane kontaktowe: Teatr Boto, ul. Bohaterów Monte Cassi­no 54B, 81-758 Sopot, tel. 58 350 82 14, boto@boto.art.pl;
Fundacja Teatru Boto, ul. 3 maja 55B/1, 81-743 Sopot


Teatr Boto (Fundacja Teatru Boto) powstał w 2010 roku z inicjatywy reżysera teatralnego Adama Nalepy, scenografa i grafika Tomasza Webera, aktorki Sylwii Góry-Weber i Grzego­rza Sierzputowskiego, aktora teatralnego i filmowego, reżyse­ra, teatrologa i animatora kultury. Większość z nich związana jest na co dzień ze sceną instytucjonalną, głównie z Teatrem Wybrzeże. Z Boto współpracują aktorki Justyna Bartoszewicz, Magdalena Boć, Magdalena Smuk i Zofia Nather; aktorka, re­żyserka i dramatopisarka Małgorzata Szczerbowska; reżyser i scenarzysta Michał Derlatka, dramatopisarz i reżyser Tomasz Man, krytyk, publicysta i kurator teatralny Roman Pawłowski, dramaturg, dramatopisarz i reżyser Jakub Roszkowski oraz ak­tor Marek Tynda.

Do flagowych działań Boto należy organizacja festiwalu i rezydencji artystycznej Sopot Non-Fiction, jedynego w Polsce przeglądu teatru dokumentalnego, łączącego teatr, literaturę faktu i media. Istotnym elementem wydarzenia są tygodniowe warsztaty, podczas który artyści – na podstawie materiałów dokumentalnych, wywiadów, reportaży – rozwijają swoje te­atralne projekty, a ich efekty prezentowane są w festiwalowym panelu Maraton Non-Fiction.

Boto współtworzy również (wraz z trójmiejską Fundacją Pomysłodalnia) festiwal Teatr na Nowe Czasy, którego założe­niem jest prezentacja spektakli offowych, ale przede wszystkim warsztaty i debaty z twórcami i teoretykami teatru z całego kra­ju. Programowo Teatr na Nowe Czasy ma przygotować i wpro­wadzić widzów w przestrzeń teatru łączącego off i główny nurt. Dotychczas w ramach projektu prezentowano między innymi spektakle Teatru Ósmego Dnia, Teatru Boto, Teatru Rondo oraz Teatru Krzyk.

Najmłodszym przedsięwzięciem Boto, wynikającym bez­pośrednio i rozwijającym działania Sopot Non-Fiction, jest War­szawa.doc, projekt realizowany wraz z Bemowskim Centrum Kultury w Warszawie. W ramach tego projektu warszawscy reży­serzy, dramatopisarze oraz aktorzy rozwijają pomysły z obszaru teatru dokumentalnego, a następnie prezentują je szerszej pu­bliczności. Warszawa.doc to również warsztaty dla młodzieży i dorosłych, podczas których podejmowane są i przetwarzane tematu z zakresu teatru dokumentalnego.

Od początku swojego istnienia Boto regularnie tworzy spektakle teatralne. Głównym reżyserem Teatru jest Adam Na­lepa, szerszej publiczności znany z monumentalnych, rozbu­chanych inscenizacyjnie, odważnych adaptacji klasycznych na ogół tekstów w Teatrze Wybrzeże. Jego spektakle realizowane w Boto odbiegają od nich estetycznie i inscenizacyjnie, mają charakter bardzo kameralny, oszczędny, niemal warsztatowy, jak wyreżyserowany w 2013 roku dokumentalny Nord-Ost. Mo­numentalna przestrzeń spektakli z Teatru Wybrzeże zmienia się w Boto w przestrzeń bardzo intymną, esencjonalną. Nalepa sięga tu po współczesne teksty polskich dramatopisarzy – Zie­lonego mężczyznę Jakuba Roszkowskiego (2011), Całoczerwo­ne Małgorzaty Szczerbowskiej (2013) czy Bez tytułu Ingmara Villqista (2016). Boto to oczywiście również teatr dokumentalny – Warsaw Calling Tomasza Szczepanka (2015) oraz Po co psuć i tak już złą atmosferę Aleksandry Jakubczak (2015).

Od marca 2016 roku Teatr Boto, dotychczas korzystający z sopockich scen Teatru na Plaży, Dworku Sierakowskich czy Państwowej Galerii Sztuki, ma swoją stałą siedzibę na sopockim „Monciaku”.